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自然光下的自由绘画 特邀导师袁佐:如何在当代绘画中认定什么是

2018-07-04 21:22

  原标题:自然光下的自由绘画 特邀导师袁佐:如何在当代绘画中认定什么是光、空间与视觉秩序

  由《库艺术》策划、推出的“自然光下的自由绘画”——国内首个非具象绘画研究工作坊已经正式启动!国内著名抽象艺术家周长江、孟禄丁、王易罡、顾黎明、袁佐等作为第一期工作坊的特邀导师,每个人都有着不同的学术理念和教育方法,但在启发学生打开自己,扔掉束缚,学会自由的去绘画这一点上又有异曲同工之妙。《库艺术》近期陆续对诸位导师进行了先期专访,导师们也就自己对于此次教学理念的认识,自身的学术课题、教学重点,以及对学员的要求等诸多方面进行了深入浅出的阐释。准备报名的朋友们可以借此机会对本次工作坊教学的主张和内容有一个先期了解。

  库艺术=库:“自然光下的自由绘画”是国内首个非具象绘画研究工作坊,请您谈谈对非具象绘画教学的看法和理念?

  袁佐=袁:我在跟研究生上课的时候也从不会提出所谓“自由绘画”或某种风格的绘画,不会涉及这样的词汇。艺术当然应该自由,艺术是艺术史知识和视觉经验积累的表现,在绘画中我强调直觉、下意识和本能,这是建立在已有的文化判断和视觉经验上的,是在对本能了解基础上的“直觉、本能和下意识”。

  因为从上世纪90年代初我就在美国教书,所以在我个人的观念里,抽象绘画、非具象绘画,具象绘画之间并不存在特别的不同。当然在中国目前的现状下,无论是从社会主流文化的接受度,艺术气氛或艺术市场的导向性上都存在一定的局限,所以我们提出所谓抽象绘画或是自由绘画。在这样的环境下,《库艺术》提出“自然光下的自由绘画”很有意义,跟我在清华美院教书的课题也很符合。

  袁:这是一个在传统绘画意识上最古老、最传统的主题,我们从这里入手:如何认识光;如何认识空间;如何判断今天的视觉秩序应该是什么样的?从中体会,并且掌控自己的“直觉、下意识和本能”。

  库:如何理解您所倡导的“本能、直觉和下意识”,这种教学理念是否来自于美国抽象表现主义的传统?

  袁:所谓的直觉、下意识和本能不是凭空而来的,而是建立在已有的文化修养、传统意识、基本功的训练、对绘画材料的掌握,以及对当前社会的认识和观念之上。如何认知什么是有现代人文情怀的精神和具有文化判断的视觉积累,你就要从艺术史和当下艺术讨论的问题入手。只有具备这些素质,站在画布面前的你的直觉才会有一定的水准,才更有可能融入到当下社会、艺术的运动之中去。所以说这三个其实是很高的标准和条件。

  袁:有,因为所处的社会环境不同。学生所面对的观众也不同。在中国,年轻人考虑的是如何跟西方文化去对接,他们关注自己的艺术是否先进,在社会环境下是否被允许。而在西方,年轻人的艺术判断更加纯粹,并非他们没有受到政治环境的影响,而是其文化包袱会少些。

  袁:国内学生所谓的弊病是身边没有一流的博物馆和画廊,所以没有建立起丰富的视觉经验的阅历,完全依靠媒体和照片来影响他们的判断。但是中国学生与西方学生相比有一个很大的优势,他们比美国年轻人更关注自己的政治立场。中国学生还特别注重学习西方绘画的方式方法,而西方学生则很少会花费比如说五年时间专注研究中国水墨或者印度绘画。

  袁:首先要思想开放,愿意接收不同的训练方式和不同的艺术观点。不应该是来学习某一种绘画方式或风格,而是通过短暂的学习去体验什么才是自己的“直觉、本能与下意识”,如何在文化判断、材料掌握和传统批判或继承上做出不同的努力。通过训练去真实的体验,找到一种不同的思想方式。这是最重要的。

  库:您将讲授的《光、空间与视觉秩序》的课题与我们传统意义上写生的区别在哪里?

  袁:我觉得这并非区别,而是让年轻人从在传统绘画中所关注的主题入手去拓展至新的境界。如何在当代绘画中认定什么是光、空间与视觉秩序?这样学生才比较容易从现在的状态向前走。在美国的学生中,传统绘画意识指的是抽象表现主义,但在中国所指的是古典主义或者是现实主义,这两者间有50年到100年的差距,但是我认为在不同的层次和阶段,从传统意义上的绘画出发,都是可以向前推进的。

  袁:我希望是。我认为大自然的信息比你脑子里想象的东西更生动丰富和强烈,当你能够感受到这种从大自然中来的信息提示你思考的时候,我认为是可以举一反三的。不是说写生才能够画画,而是写生会给你带来平时你不太关注的事情。这时你会得到一个不同的经验,当课程完成后,你回到工作室时面对任何一样东西都可以当做一次风景写生,虽然面对的东西不一样。

  袁:如果你要去纽约切尔西画廊区看展览的时候,会发现传统意义上的绘画越来越少了,可能只占30%。目前当代绘画和传统意义上的现代绘画关联不多了,绘画在不断受到其他新材料和工具的冲击,但这可能是一个暂时的状态。

  从过去的历史来看,彩陶绘画、希腊的彩瓶绘画、洞窟壁画,可以追溯到五千年、七千年甚至一万五千年以前。绘画是最简单直接的艺术创作工具,我认为绘画永远会发现新的东西,这正是我想要传递给大家的:什么是今天对于光的认识和表现?什么是今天对于空间观念的认识和表现?什么是今天的绘画?

  八十年代初就读中央美术学院,后毕业于美国麻省艺术学院 (Massachusetts College of Art) 获BFA及MFA学位。在美国波士顿地区任教、生活三十几年。曾在美国和中国频繁参与、创作公共艺术项目。

  他试图在油画中倡导:中国传统的空间韵味,直接的油画表现语言,注重自我的色彩感受,表现光,表现材料美,力图开创新的东方情节油画。自2008年秋受聘清华大学美术学院副教授,曾任学院美术馆副馆长,基础教研室副主任,北京中间美术馆馆长。

  多次策划大型国际艺术展览,受邀国内各大艺术院校讲演。现在担任欧美同学会美术家协会副会长、澳门科技大学人文学院客座美术学博士生导师。

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