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我们在欧洲用绘画讲述中国故事 “风雅艺趣——中国人的生活·智

2018-07-08 01:01

  原标题:我们在欧洲,用绘画讲述中国故事 “风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展览手记

  由于文化土壤的不同,东西方在哲学、美学,乃至宗教、民俗等方面,均产生了属于自己的独特体系。那么,该如何向西方观众介绍中国文化中最精髓的部分,展现中国人的生活方式、文化传统以及民族性格呢?目前,在列支敦士登国家博物馆举办的“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展览,就用绘画讲述了一场“中国故事”。

  “士”与“民”一直中国文化的主要缔造者,谱写了“雅”与“俗”两种截然不同的文化趣味。因此展览策划了“雅风”与“民俗”两个版块,来讲述文人雅士所追求的极致之境,以及民间百姓生活中的风味意趣。

  中国古代的文人,是整个社会的精英阶层。他们喜好风雅之事,诸如读书作画、吟诗品茗、抚琴对弈……历史经过千年时光的流淌,当时的很多雅趣如今已成为中国灿烂文明中的一颗宝石,被一代代人传承。

  和欧洲的沙龙文化相似,中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集,一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人,他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具,而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上,放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干,这些均显示了此次聚会的高雅。

  中国古代的书籍为右起竖排格式,因此中国人养成了自上而下的阅读习惯,于抬头与低头间俯仰天地。

  梅、兰、竹、菊,被中国人称为花中四君子, 寓意人类高尚的品格。梅花, 冰清高洁,傲雪迎霜,是为高洁之士。兰花,空谷幽放,孤芳自赏,是为贤达之士。竹子,中间空心,直节挺立,是为谦谦君子。菊花,凌霜飘逸,特立独行,是为世外隐士。梅、兰、竹、菊,因为有了象征寓意,不再只是植物,而成为文人有性格、有感情的好友、良伴,也是中国书画和诗词中最常见的题材。

  “卧游”是中国山水画所讲究的一种境界,即画中山水,要可居可游。虽然身在家宅,但目睹画里的山、云、水、石,心可随之畅游在自然山川。中国人笔下的山水林泉,并非他们眼前的真实景色,而是画家心中的山水。因此,即使画的是同一景致,也会有不同的气象,只因画家的胸怀与格局不同。

  古代的中国人通过观察自然得知时节,从而指导农事耕作。寒冬过后,时至惊蛰,昆虫破土而出,预示着耕种时节的来临。因此,中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考,那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活,即使是微乎其微的小生灵,也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实,连昆虫学家也赞不绝口,对于细节的处理更是精妙绝伦。

  中国的百姓勤劳而富有智慧。他们知足常乐,懂得享受生活;他们把美好的祝愿,化为吉祥图案。他们的生活充满烟火气、人情味,形成了与文人阶层完全不同的审美趣味。

  在中国民间有三大快活:采耳、捏脚、洗澡。采耳即掏耳朵,除了有清洁耳洞的功能,还能使人在酥痒和紧张之后获得享受与舒适。中国的老百姓,在一天的劳碌之后,仅仅用这样简单的方法,就能得到身体的放松与精神的减压。画中的老人,靠桌而坐,右手挖耳,眼睛半眯,是何等的舒服。

  中国人喜欢长寿,希望越老越精神。不仅要身体硬朗,豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了,须发花白,也要有所作为。画中这位执杖的老者,其实就是画家齐白石心中的自己。齐白石一生活了95岁,几乎每天都坚持作画,即便步入老年目力衰退,仍笔耕不辍, 成为同时代画家中艺术造诣与地位最高之人。

  “升官发财”是句百说不厌的吉祥话,祝愿他人官位高升、财源广进。中国古代将帽子称为“冠”,与“官”同音,画中人将帽子举起,表面看是“升冠”,实际是寓有“升官”之意,即祝愿他人步步高升,大展宏图。

  十二生肖是中国特有的纪念方法。当年关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》,每年求两三幅,用了整整四年时间,才集齐一套。随后二人接下墨缘,成为好友。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性,同时也传达出自己的人生感悟与情感。

  关良所创作的四幅戏剧人物作品,表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期,是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷,所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧,京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景,一个手势就可以表现推门而进;无需道具,一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领,又与中国式的哲学有关。

  列支敦士登因邮票图案美丽和题材丰富而享誉全球,被称为“邮票王国”。为此,展览特别设计了“邮票中的绘画”版块,借此与“邮票王国”列支敦士登来一场跨越时空的艺术对话。

  1980年,为反映近现代杰出的中国画大师齐白石的艺术成就,中华人民共和国邮电部发行了一套《齐白石作品选》特种邮票。全套16枚,采用齐白石原画,由邵柏林设计,北京邮票厂印制。这套邮票图案采用的16幅作品,都是齐白石60岁之后所画,其中有9件就收藏于北京画院。邮票在设计时不饰边框,不衬底色,使画幅间的细微差异统统融于白色票型之中,具有绝妙的艺术效果。展览将齐白石的绘画与原版邮票一同展出,不仅为欧洲观众带去中国艺术名家的经典作品,还在“邮票王国”展示了中国邮票设计的成就。

  最后,感谢两所机构的工作人员为此次展览付出的努力,也向未能同框的伙伴们表示衷心的感谢。